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Ultra Violet: El color de 2018



 Cada año Pantone elige el color que mejor represente la nueva temporada. Para lograrlo se reúnen los directivos de la firma: Leatrice Eiseman, Laurie Pressman y David Shah, junto a un grupo de 40 expertos de todo el mundo.

"Tienen en cuenta muchos factores: cuestiones sociales, el momento económico, películas, vídeos o música del momento, qué color piensan que es importante en ese momento algunas grandes empresas...", explica Seybold.



Para este 2018 se ha elegido el PANTONE 18-3838 Ultra Violet. El sitio web: www.pantone.com explica su decisión de la siguiente manera:




Un tono violeta dramáticamente provocativo y pensativo, PANTONE 18-3838 Ultra Violet comunica originalidad, ingenio y pensamiento visionario que nos señala hacia el futuro.

Complejo y contemplativo, Ultra Violet sugiere los misterios del cosmos, la intriga de lo que viene y los descubrimientos más allá de donde estamos ahora. El vasto e ilimitado cielo nocturno es un símbolo de lo que es posible y continúa inspirando el deseo de seguir un mundo más allá del nuestro.

Los púrpuras enigmáticos también han sido durante mucho tiempo un símbolo de contracultura, no convencionalidad y brillantez artística. Los iconos musicales Prince, David Bowie y Jimi Hendrix llevaron los tonos de Ultra Violet a la vanguardia de la cultura pop occidental como expresiones personales de la individualidad. Entonada y llena de emoción, la profundidad de PANTONE 18-3838 Ultra Violet simboliza la experimentación y la inconformidad, estimulando a los individuos a imaginar su marca única en el mundo y empujar los límites a través de salidas creativas.



Históricamente, ha habido una cualidad mística o espiritual unida a Ultra Violet. El color a menudo se asocia con prácticas introspectivas, que ofrecen un terreno más elevado a aquellos que buscan refugio del mundo sobreestimulado de hoy. El uso de iluminación de tonos púrpura en espacios de meditación y otros lugares de reunión da energía a las comunidades que se reúnen allí e inspiran la conexión.

"El Color del Año Pantone ha llegado a significar mucho más que 'lo que está en tendencia' en el mundo del diseño; es realmente un reflejo de lo que se necesita en nuestro mundo de hoy ". - Laurie Pressman, vicepresidenta del Pantone Color Institute.

A medida que las personas de todo el mundo se interesan más por el color y se dan cuenta de su capacidad para transmitir mensajes y significados profundos, los diseñadores y las marcas deben sentirse capacitados para usar el color para inspirar e influenciar. El Color del Año es un momento en el tiempo que proporciona una dirección estratégica para el mundo de la tendencia y el diseño, lo que refleja el trabajo de Pantone Color Institute durante todo el año haciendo lo mismo para diseñadores y marcas.

(Traducido de: https://www.pantone.com/color-of-the-year-2018)



Quizá todas estas palabras suenan ajenas o extrañas para muchas personas, pero quienes utilizamos el color como una herramienta, comprendemos que en la comunicación visual todo cuenta. Si quieres saber un poco más acerca de este tema, te invitamos a ver los siguientes artículos:

Psicología del Color en la publicidad (Connotaciones y Denotaciones)
https://pixel-creativo.blogspot.pe/2013/06/psicologia-del-color-en-la-publicidad.html

El Color ¿Comunica algo?
https://pixel-creativo.blogspot.pe/2011/06/el-color-comunica-algo.html


Colores elegidos por Pantone en años pasados:



Cuentanos tu opinión

Courtroom sketch: Ilustración documental




Es posible que hayas visto en televisión, que parar narrar con imágenes un importante o mediático juicio, en países como Estados Unidos de Norteamérica o Inglaterra se utiliza el recurso de la ilustración. A esto se le llama "Courtroom sketch"

Desde el siglo XVII, cuando se realizaron los procesos judiciales contra las Brujas de Salem, hasta la actualidad, los ilustradores de juicios (Court Artists) han tenido un papel fundamental en el registro documental. Su vigencia se debe a que los jueces consideran a cámaras fotográficas o de vídeo, equipos invasivos que distraen a las personas que participan de terminados procesos. También son importantes para proteger la identidad de menores de edad o la intimidad de los miembros del jurado.



En muchas ocasiones las ilustraciones planteadas durante los juicios no logran capturar similitudes con la persona retratada, pero la misión primordial de estos artistas consiste en capturar gestos de culpabilidad, miradas desafiantes o el lenguaje corporal de los participantes de la sala.

Entre algunos, destaca Mona Shafer Edwards, presente en los juicios de O.J. Simpson y Michael Jackson. También sobresalen: Joseph W. Papin, Arthur Lien (con 36 años de experiencia y uno de los dibujantes más reputados en las cortes estadounidenses)



Si estás interesado en el tema, puedes adquirir el libro de la ilustradora Elizabeth Williams: The Illustrated Courtroom: 50 Years of Court Art (Amazon) donde se recogen sus bocetos más importantes.

Aquí dejamos un vídeo donde puedes conocer más sobre los "Court Artists"

Gillette: Hijos que se preocupan por su padres



Crear un vínculo emocional positivo promete una relación duradera. Gillette lo ha comprendido y decidido seguir al servicio de sus consumidores acompañándolos en cada etapa de sus vidas.

La creación de la nueva Gillette Treo Razor, una cuchilla especial diseñada para los cuidadores de personas enfermas que les toca afeitar a sus pacientes, ha sido el punto de partida para una campaña que ha logrado conmover a muchos. La pieza publicitaria principal consiste en un vídeo de Storytelling de poco más de 3 minutos, donde Kristian Rex narra como su padre se encuentra incapacitado de realizar una serie de labores cotidianas, producto de un derrame cerebral que lo imposibilita de realizar una serie de labores cotidianas.

La campaña, creada por Grey NY, se lanzó en YouTube el 17 de junio del año en curso. Desde esa fecha, ha superado las 100.000 reproducciones, 660 like y 80 comentarios en menos de 3 semanas.

Esta pieza publicitaria ha logrado recoger seis Leones en Cannes: 4 en la categoría Salud y Bienestar, 1 en promoción y activación y 1 en entretenimiento No ficción.



Agencia: Grey New York
Cliente: Gillette
Campaña: Handle with Care

Mascotas en los Mundiales de Fútbol



A partir de la Copa Mundial de Fútbol celebrada en Inglaterra en 1966, se ha vuelto una tradición que cada uno de estos eventos sea representado por una mascota. El primero de estos personajes fue nombrado "Willie". El diseño de cada personaje siempre está asociado a las características del país anfitrión como sus costumbres, vestuario, flora o fauna.

Si quieres saber más sobre mascotas publicitarias y cómo ayudan a la promoción de empresas o productos, puedes ingresar a este link: http://pixel-creativo.blogspot.pe/2012/11/mascotas.html

A continuación haremos un recuento de las mascotas publicitarias creadas para los mundiales desde 1966 hasta la fecha:

Inglaterra 1966 - Willie
El león Willie fue concebido para representar el linaje y nobleza del Reino Unido. Su indumentaria consistía en una camiseta de la bandera británica.



México 1970 - Juanito
El niño futbolista vestía el uniforme de la selección mexicana y el sombrero típico del país, que tenía escrita la leyenda de México 1970.



Alemania 1974 - Tip y Tap
Este fue el primer torneo en emplear a dos mascotas que además eran hermanos. Uno de ellos moreno y bajo y el otro rubio.


Argentina 1978 - Mundialito
Creado por el artista gráfico e historietista Manuel García Ferré.
Gauchito, cuyo nombre oficial fue Mundialito. Un simpático niño argentino con la indumentaria típica de gaucho (pañuelo, sombrero, látigo y rastra).


España 1982 - Naranjito
La naranja que llegó a tener su propia serie de televisión. Para elegir este personaje se presentaron más de 600 diseños diferentes. Por primera vez una fruta representó a un campeonato mundial de fútbol. Se escogió este simbolo por ser un fruto típico de la zona de Valencia y Murcia


México 1986 - Pique
Personaje que representaba un chile jalapeño vestido de futbolista. El sombrero mexicano, el gran bigote, la sonrisa amplia y hospitalaria que se consideraron rasgos representativos de los habitantes de México.


Italia 1990 - Ciao
Ciao u "Hola" en el idioma italiano. La primera mascota que contó con patrocinador propio: Fuji, la firma fotográfica japonesa. Ciao era una figura antropomórfica constituida por cubos.
Este personaje recibió muchas criticas, ya que por su forma, muchos no lo consideraron una mascota.

Estados Unidos 1994 - Striker
El perrito vestido con colores de la bandera estadounidense fue creado por los estudios de animación Warner Brothers.


Francia 1998 - Footix
Gallito con los colores de la bandera de Francia representando el escudo de su asociación
Una encuesta realizada con niños de entre 12 y 15 años reveló que éstos veían en la mascota una "imagen radiante, de alegría y satisfacción, con un carácter apacible y cariñoso, que inspira confianza".


Japon y Corea del Sur 2002 - Los Spheriks: Ato, Kaz y Nik
Extraterrestres provenientes del planeta imaginario “Atmozone”   inspirados en el mundo del cómic.
Los tres nombres fueron seleccionados por los usuarios en Internet


Alemania 2006 - Goleo VI
Un león con camiseta alemana, acompañado por el balón parlanchín llamado Pille


Sudáfrica 2010 - Zakumi
Leopardo africano con los colores de la bandera sudafricana. Su nombre fue compuesto por “ZA”, por Sudáfrica, y “kumi”, una traducción de “diez” en numerosos idiomas africanos.

Brasil 2014 - Fuleco
Su nombre nació de la combinación de “fútbol” y “ecología”. Una especie de armadillo 100% brasileña, que se convierte en bola para protegerse y está en peligro de extinción.

Rusia 2018 - Zabivaka
El nuevo integrante de la familia es Zabivaka, lobo cuyo nombre significa “pequeño goleador. Lleva los colores de la bandera de Rusia y unas gafas deportivas.


Publicidad en la Copa de Fútbol

 

Un evento tan importante como la Copa Mundial de Fútbol no podía ser mejor oportunidad para que diversas marcas reúnan todos sus esfuerzos para llegar al consumidor, es por eso que, ya con la con la artillería bien equipada, nos hacen llegar los siguientes esfuerzos gráficos y publicitarios.

Head & Shoulders empaque especial para el Mundial de Fútbol 2014
Como era de esperarse, empaques edición limitada y coleccionable de un producto con motivos del Mundial de Fútbol. Lo que llama la atención es que en esta oportunidad se trate de shampoo. Suponemos que en estas fechas todos tenemos el mundial en la cabeza.






El creador de estas ilustraciones es Charis Tsevis. Como ya es característico en su trabajo, podemos ver como las banderas de las diversas partes del mundo dan forma al personaje.
http://www.tsevis.com

Cocacola y Speto
Para todos los diseños involucrados con la Copa Mundial de Fútbol de Brasil 2014, Cocacola contrata a Rodrigo Level, más conocido como: Speto. Artista urbano de 40 años de edad y 27 en el arte del grafitti.
Increíble llegar desde las calles de Brasil a las manos de las personas que habitan el mundo.
http://www.speto.com.br/




McDonald's y el packing de las papas fritas
La comida rápida trata de compensar sus clásicos problemas con la salud uniéndose al deporte y lanza 12 packagings para papas fritas con diseños creativos de diversos artistas.

Aquí la relación y el nombre de sus obras:

    Estados Unidos de Norteamérica: Tes One, Nombre del Arte: ‘Formations’​
    Australia: David Spencer, Nombre del Arte: ‘The Perfect Kick’
    Brasil: Eduardo Kobra, Nombre del Arte: ‘O mundo unido pelo futebol’
    Canadá: Mügluck, Nombre del Arte: ‘Unite Together’
    China: Hua Tunan, Nombre del Arte: ‘World of Victory’
    Inglaterra: Ben Mosley, Nombre del Arte: ‘Fans of the World’
    Francia: Skwak, Nombre del Arte: ‘The Maniac Football Party’
    Alemania: Roman Klonek, Nombre del Arte: ‘Freaky Fan Club’
    Japón: Doppel, Nombre del Arte: ‘Kick the One’
    Rusia: Egor Koshelev, Nombre del Arte: ‘The Perfect Goal’
    Sudáfrica: Adele Bantjes, Nombre del Arte: ‘Heart of the Game’
    España: Martin Satí, Nombre del Arte: ‘Flamenco Number One’














Direct TV y la experiencia del Fútbol como cine
Para la publicidad televisiva de transmisión del evento deportivo, Direct TV utiliza como protagonista del comercial, al aclamado director Oliver Stone.





La Copa ya ha terminado, esperemos con que nuevas piezas gráficas y publicitarias nos sorprenden las empresas de publicidad para el próximo mundial.

Batalla de la ilustración en Lima Design Week



Hace unos meses tuve la oportunidad de construir desde cero un curso online para Crehana. Fue uno de los proyectos más ambiciosos en los que he participado, y finalmente una de las experiencias de las que me siento más orgullosa. Así que me sentí muy feliz cuando, a raíz de esa colaboración, fui convocada por Crehana para formar parte de la ruta educativa del Lima Design Week hace unos días. Junto a otros dos profesores del portal web, participé en un taller/charla auspiciado por Wacom, en donde demostramos y hablamos sobre nuestros diferentes estilos de ilustración.

Ilustrar en vivo, especialmente cuando uno tiene que ir narrando su proceso y responder preguntas, puede llegar a ser una experiencia aterradora, pero tanto el equipo de Crehana como el de Wacom fueron atentísimos con nosotros y crearon una atmósfera muy cómoda en la que resultó un placer trabajar.



Quiero resaltar que me pareció excelente especialmente el line up de artistas que se planteó: Juan Diego León empezó el taller trabajando una ilustración conceptual, luego seguí yo para hablar sobre cómic y finalmente Joaquín Ponce cerró el evento con una completísima demostración del diseño de personajes. El contraste entre los tres estilos y enfoques de ilustración fue una excelente herramienta para generar interacción constante con el público, pero también quiero reconocer que las personas que atendieron al evento me sorprendieron con preguntas muy acertadas. Se creó una atmósfera de camaradería e interés genuino y todos fueron muy amables incluso cuando yo no sabía qué responder (muchas gracias a todos los que se rieron de mis chistes).


No sólo gané experiencia como expositora, sino que realmente aprendí técnicas y enfoques nuevos gracias a Juan Diego y Joaquín. Son dos artistas que no conocía personalmente, sino a través de sus trabajos publicados en línea, y verlos trabajar en tiempo real me impresionó y generó nuevos objetivos para mi propio crecimiento profesional.



Mi parte favorita fue, cuando ya había finalizado la charla, se nos acercó una mamá junto a su hijo de trece años, quien trajo un folder lleno de dibujos que había hecho. Me recordó a los folders llenos de dibujos que tengo guardados del colegio (los de este chico eran mucho mejores, debo resaltar). No sólo me fui impresionada del talento joven que hay en mi país, sino también agradecida de los tiempos que estoy viviendo, y el apoyo e interés que existe ahora. Espero que sigamos creciendo como comunidad, y dejemos una base sólida sobre la cual los futuros talentos puedan construir con confianza.

Les dejo algunos links de interés sobre algunas cosas y personas que he mencionado:
- Mi curso en Crehana: Concepto, Diseño e Ilustración de Personajes para Comics
https://www.crehana.com/cursos/diseno/concepto-diseno-e-ilustracion-de-personajes-para-comics/

- Mi fanpage, donde publico mis ilustraciones:
https://www.facebook.com/amorelli/

- Los fanpages de Juan Diego y Joquín, respectivamente:
https://www.facebook.com/jotade.art/
https://www.facebook.com/joaquin.ans/

 


Columnista
Antonella Morelli
https://www.behance.net/amorelli
www.antonellamorelli.com

Cinemagraphs: Las fotos que se mueven

 

Una de las últimas tendencias que ha empezado a tomar fuerza son los Cinemagraphs o también conocidos como Cinemagrafías. Esta técnica consiste en combinar la fotografía con la animación, generando una verdadera foto con movimiento infinito. En otras palabras una fotografía animada en bucle/loop. Los Cinemagraphs suelen presentarse en formato de gifs animados.

El artista digital Kevin Burg ya experimentaba con los gifs, pero no fue hasta 2011 que trabajó para el New York Fashion Week junto a la fotógrafa Jamie Beck, cuando empezó a explorar más a fondo está técnica. A ambos se les ocurrió mesclar un gif de vídeo con la fotografía y bautizar a estas imágenes como Cinemagraphs.




Las fotos dinámicas generaron gran interés y curiosidad por parte de la comunidad de la moda como nuevo formato de narración visual.

Últimamente los Cinemagraphs están siendo utilizados por artistas quienes exploran el formato como medio de expresión y por la publicidad, que intenta capturar la atención de los internautas. El formato Gif hace que su reproducción sea fácil de ver en cualquier dispositivo móvil.



En el ámbito publicitario lo podemos encontrar en:
Avisos digitales
Sitios Web
E-mailing
Redes Sociales
Post de blogs
Museos y Galerías
y casi en cualquier plataforma que permita la reproducción de vídeo.

¿Qué ventaja tiene el Cinemagraph a comparación de un simple Gif animado?
Los Gifs animados fueron creados en la década de los 80 y desde ese entonces muchos de ellos han tenido el inconveniente de la mala calidad de resolución. Esto se debe a que en la mayoría de casos son simples capturas de vídeo a las que se les cambia el formato y para hacerlos ligeros se disminuye su calidad. En cambio en el cinemagraph hay una meditación previa y por lo tanto quien lo desarrolla determina que solo áreas especificas tengan movimiento, reduciendo de esa forma la cantidad de bites sin sacrificar la calidad de la imagen.

¿Has visto cinemagraphs que publiciten algún producto?


¿Sueñan los publicistas con la tolerancia del público objetivo?



En numerosas ocasiones tuve la oportunidad de ver pequeños fragmentos de la cinta de Ridley Scott, Blade Runner. Aquellas veces, quedé cautivado e intrigado por la estética noir que planteaba. Hace un mes atrás, me animé a ver la película y una semana atrás la secuela.

Creo que no muchas personas saben que gracias a la imaginación del escritor Philip K. Dick (Chicago, 16 de diciembre de 1928 - Santa Ana, California, 2 de marzo de 1982) plasmada en novelas y cuentos, han surgido diversas películas como: A Scanner Darkly, Paycheck, Minority Report, Total Recall, entre otras. Yo me volví fanático del escritor no gracias a estas películas (muchas de ellas muy bien hechas), sino por al primer libro de K. Dick que leí cuyo nombre es Ubik.

Si he considerado de interés escribir sobre todo esto en un blog que sobre publicidad es porque he encontrado interesante realizar algunas reflexiones del universo que plantea K. Dick en sus historias.

En la historia futurista planteada en Ubik, Joe Chip junto a Glen Runciter (su jefe) y un grupo de antipsíquicos viajan a la luna para solucionar algunos problemas de espionaje corporativo que sufre una empresa. Una trampa provoca la muerte del jefe y el grupo vuelve a la Tierra. A partir de ese momento suceden algunas anomalías en la realidad que hacen sospechar a Chip que está muerto y Runciter vivo. Los compañeros de tripulación mueren poco a poco y la solución parece estar en una línea de productos o un producto que sufre diversas metamorfosis llamado Ubik.




Aquí algunos fragmentos de la publicidad que aparece en Ubik:

“Hoy nos toca hacer limpieza, amigos: éstos son los descuentos con los que liquidamos nuestros silenciosos Ubiks eléctricos. Sí, echamos la casa por la ventana. Y recuerden: todos nuestros Ubiks han de ser usados de acuerdo con las instrucciones.”

“La mejor forma de pedir una cerveza es pedir Ubik. Elaborada con lúpulos rigurosamente seleccionados y agua de la más absoluta pureza, envejecida pacientemente hasta alcanzar el óptimo paladar, Ubik es la número uno entre las cervezas de la nación. Elaborada exclusivamente en Cleveland.”

“No puedo ir al almuerzo de trabajo. Helen: tengo el estómago hecho polvo.” “¡Te voy a dar Ubik! ¡Ubik te pondrá en forma para la lucha diaria!” Tomado según las instrucciones, Ubik alivia en escasos segundos la jaqueca y el dolor de estómago. Tenga siempre Ubik a mano. Evite su uso prolongado.”

¿Qué quiere decir con esto K. Dick? Todo esto suena críptico en una trama en la que no sabes con certeza si lo que lees es real. Algunas interpretaciones sobre la obra y el nombre de la misteriosa línea de productos, pueden llevarnos a pensar que K. Dick nos trata de alertar sobre un futuro con atosigamiento publicitario. “Ubik” puede ser una abreviación de “Ubiquity” o traducido al español “Ubicuidad”


Si dejamos este libro y vamos a Blade Runner, película basada en el libro “Sueñan los androides con ovejas eléctricas”, nos ubicamos en el planeta tierra luego de la Tercera Guerra Mundial. Un mundo devastado y casi desesperanzador, donde cada milímetro de la calle está invadido por enormes paneles led y por supuesto hologramas muy similares a la realidad aumentada tan de tendencia en la actualidad. Una persona puede estar transitando en la calle y de pronto un holograma se interpone para vender un producto. No hay escapatoria.



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Parece todo una fantasía, una exageración o quizá un aspecto decorativo que ilumina con millones de colores estridentes una ciudad oscura, pero en la actualidad ¿qué tan cierto es el hostigamiento publicitario? Solo pensemos en qué sucede cuando los limeños recorremos la avenida La Marina. (Obviando los anuncios holográficos y salvando algunas claras distancias) ¿Acaso no está todo plagado de publicidad? ¿No llega a saturar como en Blade Runner? Si nos queremos apartar de Perú, ¿no es eso lo que ocurre en New York, precisamente en Times Square?


Por último, si tomamos otra historia de Philp K. Dick, podríamos tomar la llamada “Campaña Publicitaria”(ver cuento aquí), en la que un empleado de Ganimedes estresado con su trabajo recibe la visita de un robot que intenta venderse a sí mismo y antes de convencer al protagonista, lo acosa. Durante la historia, el protagonista se queja de la cantidad exagerada de publicidad.

“Los anuncios acechaban por doquier. Manejó la nave con una pericia nacida de la desesperación animal, pero no pudo esquivarlos todos.
Se sintió invadido por la desesperación. El contorno de un nuevo anuncio audiovisual ya se estaba formando.”

Como un buen ejemplo de orden en cuanto a la distribución de áreas publicitarias en el mundo, creo que destaca la Plaza Callao en Madrid. Considerada por muchos el “Times Square español” por sus enormes letreros publicitarios. En este espacio se ha logrado una armonía entre la publicidad, la arquitectura y el tránsito de personas. Los anuncios luminosos y banners bien distribuidos conservan su propósito de venta sin acosar la vista.



Ver los ejemplos de otras ciudades y realidades; darse una vuelta por las historias de K. Dick y reflexionar lo que estamos haciendo con la publicidad, es importante en estos tiempos. Nuestro trabajo como publicistas es comunicar los beneficios de los productos o servicios de nuestros clientes, pero quizá en una lucha tan ardua contra la competencia, solo estamos incomodando a nuestro público objetivo. En un futuro cercano, puede que la gente se desespere y se harte de ser invadida en todo momento por mensajes publicitarios.

Según un estudio sobre los hábitos con el teléfono móvil de 2012 realizado por Daily Mail, ya un 75% de la población afirmaba usarlo en el baño para responder correos, mensajes de texto e incluso atender llamadas. Si ni siquiera en este momento el usuario puede evitar la publicidad, ¿será capaz de tolerarla en el futuro?


Con la proliferación de los dispositivos móviles y la big data, quizá ya estemos viviendo los días en que la publicidad tenga que encontrar nuevas fórmulas contra una frase que K. Dick ya escribió en el pasado:

“Defiende tu privacidad de todos los medios de comunicación.”

Columnista:
Daniel Collazos Bermúdez
Director Creativo y Publicista distópico
www.pixel-creativo.com
www.linkedin.com/in/danielcollazos
http://danielcollazosbermudez.blogspot.pe/

 
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